Foto: Kauana Guimarães

Após o sucesso da primeira festa do pijama feita com meus primos, obviamente não tardaríamos a repetir a sessão de cineminha em casa. Desta vez, contamos com a presença de um dos amigos do meu irmão que presenteou a reunião com o Netflix. Ficamos tão encantados com a variedade de filmes para escolhermos que mal conseguíamos selecionar um longa.

Depois de muito debate, só tivemos tempo para prestigiar duas produções, mas que valeram a pena. Pipoca e outras gordices prontas? Então continue lendo e confira as dicas para este final de semana!

1. Os Croods (2013)

Os Croods (Foto: Divulgação)

Conforme a tradição, o primeiro filme deve prestigiar o caçula da turma e, desta vez, escolhermos Os Croods. A animação, dos diretores Chris Sanders e Kirk De Micco, foi lançada em 2013 e utiliza o período pré-histórico, como cenário. Ela conta a história de uma família cujo patriarca apegou-se ao medo para garantir a sobrevivência do grupo. Por conta disso, o pai proibia qualquer contato da família com tudo o que fosse considerado diferente.

De modo geral, todos os membros seguiam essas regras, entretanto, a filha adolescente (Eep) tinha sonhos maiores e constantemente questionava esse estilo de vida. A vontade da menina por descobrir o mundo ganhou impulso quando conheceu o jovem Guy, caracterizado por trazer certa modernidade para a época e, portanto, ter muitas novidades.

A partir de um drama familiar bem humorado, o longa valoriza a curiosidade dos jovens e critica a acomodação a que muitas vezes nos submetemos. Afinal, a vida às vezes pede inovações para que uma conquista maior se concretize.

2. O Livro de Eli (2010)

Cartaz do filme O Livro de Eli

Agora chegou o momento de um filme adulto e que trouxesse reflexões mais profundas. Optamos por O livro de Eli, uma produção dos irmãos Allen Hughes e Albert Hughes. O enredo acontece em futuro pós-apocalíptico e estimula o raciocínio de quem o assiste ao deixar os detalhes da história subentendidos.

Eli, interpretado por Denzel Washington, direciona-se ao oeste dos EUA, seguindo orientações de uma voz. O caminho percorrido mostra um país devastado por alguma guerra e traz a ideia de uma "terra sem lei", com habitantes em situações precárias. Durante o percurso, Eli encontra um pequeno vilarejo governado por Carnegie (Gary Oldman).

A linha principal da história está relacionada ao livro que Eli carrega. Trata-se da última Bíblia na terra e é tida como esperança para as pessoas. Entretanto, ela é objeto de desejo de Carnegie que pretende utilizá-la para aumentar seu poder no vilarejo e mesmo expandir seu domínio. Essa luta, faz-nos lembrar a forma como algumas pessoas e instituições (tão comuns hoje em dia) utilizam-se da religião para justificar atitudes questionáveis e alienar as pessoas.




Gostaram das dicas ou já assistiram a esses filmes? O que acharam? Compartilhe sua opinião com a gente!

(Foto: Instagram/Raul Lima)

Encontrar pessoas queridas é sempre muito bom, principalmente quando podemos reunir todos para uma festinha ou assistir juntos a algum filme, por exemplo. No último sábado, reuni-me com meus primos com a intenção de unir essas duas atividades e assim, lançamos a primeira Festa do Pijama da família, com direito a um cinema em casa e muita gordice.

Antes de falar as dicas de filmes, acho digno registrar os dotes culinários da minha prima Ivina. Ela ficou responsável por organizar a comida e fez o bolo de chocolate da foto acima. Além de lindo, estava super gostoso… Ah, o paraíso!

Bom, quando se trata de uma turma, fica complicado encontrar um filme que interesse e seja novidade para todos. Depois de algumas trocas de mensagens, selecionamos três longas que valeram muito a pena e deixo como dica para vocês.

1. Frozen (2013)

Frozen (Foto: Divulgação)

O primeiro filme da lista foi escolhido especialmente para o caçula da turma de apenas nove anos. Frozen (2013) é uma produção da Disney que conta a história de das irmãs Elsa e Anna, rainha e princesa escandinava, respectivamente, em uma "aventura congelante".

Elsa nasce com o poder de congelar as coisas e, por não saber controlar, leva uma vida isolada das pessoas até o dia da coroação quando é descoberta por acidente e foge, deixando o reino condenado a um inverno eterno. Anna, por sua vez, procura Elsa a fim de salvar tanto o reino quanto a própria irmã de seus medos.

A trilha sonora linda e a história divertida garantiu duas estatuetas do Oscar nas categorias de Canção Original e Melhor Animação para o filme. Também achei interessante a mudança de valores das princesas Disney. Se antes, o amor verdadeiro era representado pelo príncipe encantado, desta vez essa ideia é questionada e mostra que esse amor, na verdade, é o que existe entre duas irmãs.

2. Forrest Gump: O contador de histórias (1994)

Forrest Gump: o contador de histórias (Foto: Divulgação)

Fim da sessão infantil, meu priminho foi para casa e assistimos Forrest Gump. O filme conta a história de um menino, cujo QI é considerado abaixo da média e por isso, passa a juventude sofrendo bullying dos outros garotos. Embora as pessoas costumem zombar do personagem, sua mãe sempre fez possível para que fosse tratado e se sentisse como uma pessoa normal.

Conforme os anos se passam, Forrest (Tom Hanks) realiza grandes feitos pessoais e participa de todos os fatos históricos marcantes da história americana entre os anos de 1950 e 1980. Desta forma, sua vida é marcada pelo sucesso como jogador de futebol americano e ping pong, o combate na Guerra do Vietnã, o caso Watergate, movimento hippie, dentre outros.

Este é um filme que nos faz refletir sobre nossas limitações e capacidades. Forrest, embora fosse considerado alguém com inteligência inferior, realizou mais feitos do que aqueles ditos normais e da forma mais casual possível. Para isso, o personagem apenas praticava o que tinha vontade, sem se preocupar com a opinião alheia.

3. A menina que roubava livros (2013)

Cartaz de lançamento do filme A menina que roubava livros (Foto: Divulgação)

A madrugada iniciou e, para finalizar a sessão de filmes, escolhemos A menina que roubava livros. O enredo é bastante conhecido por ser uma adaptação do livro homônimo, escrito pelo australiano Markus Zusak. Sob o ponto de vista da Morte, conhecemos a história de Liesel Meminger (Sophie Nélisse) durante a Segunda Guerra Mundial.

A menina é adotada por Rosa (Emily Watson) e Hans Hubermann (Geoffrey Rush), uma família alemã, após a mãe biológica precisar fugir do país por ser comunista. Logo na viagem para ser entregue ao casal, Liesel presencia a morte do irmão mais novo e rouba o primeiro livro: um “Manual do Coveiro”, com o qual aprender a ler.

Ao longo da guerra, somos apresentados a histórias de personagens que se tornam próximas da menina. Assim, compartilhamos o sofrimento e alegria de cada um em uma época tão difícil. Ainda não li o livro, portanto não tenho como comparar as versões. O que posso dizer é que a adaptação é bastante emocionante e não deixa buracos para aqueles que ainda não leram a obra de Zusak.

Os trolls são criaturas humanoides de pouca inteligência. Reza a lenda que eles vivem em cavernas e se transformam em pedra com a luz do sol, sendo esta uma das principais características desses seres. Os trolls são uma figura  importante na cultura nórdica, contadas em histórias infantis que variam de uma região para outra. O diretor André Øvredal, decidiu retratar essa lenda no filme O caçador de troll (Tolljegeren, 2010).

O longa norueguês mostra um grupo de universitários, fazendo uma reportagem sobre a morte de ursos no oeste do país. Desconfiava-se que fosse um caçador ilegal, mas o caso estava além do que podiam imaginar. Na tentativa de conseguir uma entrevista com o principal suspeito, Hans (Otto Jespersen), os jovens seguiram-no, mas descobriram que ele, na verdade, era um caçador de trolls.

Hans trabalhava para o governo norueguês com o intuito de manter as criaturas nos seus territórios demarcados. Durante a trama, os jovens descobrem que os trolls são bem diferentes do que é retratado no folclore norueguês/nórdico.

O caçador de troll tem um estilo de documentário, trabalhado no gênero found footage, ou seja gravações feitas com filmadoras simples, lembrando os filmes caseiros. Esse recurso surgiu na década de 1980 e até hoje é bastante aproveitado no cinema, principalmente pelos filmes de terror.  A Bruxa de Blair (1999) e Atividade Paranormal (2007) são exemplos de filmes com esse recurso.

O longa aborda os trolls de uma maneira mais cômica do que assustadora  e mostra como os jovens se adaptam rapidamente a situações de extrema tensão. Vale a pena conferir!

Uma comédia diferente. Assim podemos definir esta produção do diretor Woody Allen. Para Roma com amor (To Rome with love, 2012) é um filme que utiliza o cômico inteligente e convida o espectador a fazer uma crítica sobre determinados aspectos da sociedade, a partir de quatro histórias independentes, que acontecem paralelamente, tendo a cidade de Roma como cenário.

O primeiro caso é o da americana Hayley (Alison Pill). Durante sua estada em Roma, conhece o advogado ativista Antonio (Alessandro Tiberi) e, em pouco tempo, os dois decidem casar-se. O encontro das famílias é o grande combustível da história. Quando o pai de Hayley, interpretado pelo próprio Woody Allen, descobre o talento vocal do agente funerário Giancarlo (Fabio Armiliato), sogro da filha, tenta de todas as formas promover a carreira dele como cantor de ópera. Um dos problemas, entretanto, é que o talento dele se restringe apenas quando está sob o chuveiro.

Depois entra em cena a história de John (Alec Baldwin), arquiteto famoso que passa as férias na cidade com a esposa e amigos. O lugar aflora antigas memórias dos tempos de estudante quando morou na capital italiana. John encontra-se com Jack (Jesse Eisenberg), estudante de arquitetura que coincidentemente vive as mesmas situações vividas por John, inclusive mora na mesma casa que abrigou o arquiteto outrora. A história de um se cruza de tal forma com a experiência de outro, tornando difícil identificar se Jack é de fato real ou corresponde apenas às lembranças de John.

Em seguida, o filme nos apresenta Leopoldo (Roberto Benigni), um típico homem de classe média romana cuja vida é fortemente regida pela rotina. O personagem é marcado por sempre dar a opinião sobre tudo, muitas vezes incomodando as pessoas com quem convive. Subitamente, Leopoldo ganha os holofotes e se vê perseguido pela imprensa sem entender o porquê. Ele frequenta os círculos mais abastados da sociedade, é admirado por todos e vive todas as mordomias (e problemas) que a fama pode proporcionar.

Por fim, o espectador delicia-se com a história do casal Milly (Alessandra Mastronardi) e Antonio (Alessandro Tiberi). Recém casados, deixam a cidade natal, no interior, para aproveitar a lua de mel em Roma, onde também têm planos para construir a vida. Logo quando chegam, os dois precisam se arrumar para uma entrevista com o tio de Antonio com quem este tentaria conseguir um bom emprego. Para ganhar uma boa aparência, Milly sai em busca de um salão de beleza e acaba se perdendo na cidade. A separação momentânea dos dois proporciona certas experiências que traz a sensação ao espectador de que a cidade grande os corrompe.

Woody Allen foi genial ao construir o enredo aparentemente solto, fazendo com que alguns críticos o considerasse um filme “feito de qualquer jeito”. Para Roma com amor é uma comédia que a todo instante instiga o raciocínio do público a partir de um enredo que muitas vezes não fica claro. Aliás, esta não parece ser a preocupação do diretor. Na verdade, ele se mostra mais interessado em criar dúvidas no público com as quatro histórias desenvolvidas na trama.



Com colaboração de Raul Lima

As pessoas passam, andam com pressa pelos dois corredores estreitos delimitados por lojas e quiosques. Algumas param para olhar certo produto interessante na vitrine e logo continuam sua jornada. Outras realmente compram o que lhes interessou e rapidamente voltam aos corredores. Pessoas que transitam; sem parar. Diante desses inúmeros transeuntes, parece impossível imaginar o empreendimento que o prédio abrigou outrora.

Ah, Cine Diogo! Quem diria que tuas salas seriam derrubadas para dar espaço às lojas atuais? O que antes era um espaço para confraternização e encontro de amigos, hoje sequer tem bancos para um possível descanso dos frequentadores. Mas seriam estes realmente frequentadores? Um público fiel interessado em aproveitar seu espaço? Creio que não.

Ao fechar os olhos consigo visualizar o antigo cinema com sua arquitetura da década de 1940, mesmo sem nunca ter estado lá. O cheiro da pipoca, os casais flertando, a alegria das crianças. As filas formadas por pessoas animadas com a estreia de alguma franquia. O burburinho ansioso, as risadas, os lanterninhas. Tudo substituído por visitantes de passagem.

Da época, somente a faixada foi preservada e ficou para contar as histórias que presenciou. Histórias diversas, mas que não são ouvidas e se perdem no meio dos corredores, das lojas, da pressa diária. Passam despercebidas à procura de alguém que as escute. O tempo, entretanto não permite, de modo que o antigo cinema vai sendo esquecido aos pouquinhos, tornando-se apenas uma lembrança distante dos mais antigos moradores.

Mas a vida é assim. Tudo se transforma para se adaptar a uma nova realidade. O Centro deixou ser o lugar de lazer para ganhar o valor comercial, e como consequência, o tradicional cinema fechou suas portas, dando origem ao shopping. E às novas gerações restaram apenas as memórias de quem viveu e aproveitou o auge do Cine Diogo.

Histórias envolvendo fantasmas de mulheres vingativas estão sempre presentes na infância. Quem nunca se assustou, por exemplo, com os depoimentos sobre a Loira do Banheiro, a Mulher de Branco e a Mulher de Preto? Esta última ganhou uma nova versão cinematográfica, que chamou a atenção dos críticos quando estreou em fevereiro.

A Mulher de Preto (The Woman in Black, 2012) é baseado no romance da autora Susan Hill e conta a história do advogado londrino Arthur Kipps (Daniel Radcliffe). Após a morte da esposa Stella Kipps (Sophie Stuckey) durante o nascimento do filho, Arthur transformou-se em um homem depressivo e com baixa produtividade no trabalho. Para salvar o emprego, o jovem advogado vê-se obrigado a viajar para a vila Crythin Gifford com o objetivo de organizar os documentos de uma cliente recém-falecida, dona da Casa Eel Marsh. A região é assombrada pelo espírito de uma mulher envolta em mistérios e um desejo ardente por vingança.

A película foi produzida com uma atmosfera bastante sombria nos cenários e personagens, característica típica dos filmes produzidos pela companhia britância Hammer Film Production. A companhia ficou bastante conhecida na década de 1960 pelas séries de filmes sobre Drácula, Frankenstein e múmias.

A experiência do diretor James Watkins com o gênero terror foi fundamental no sucesso da produção. Pequenos detalhes como a pouca iluminação nos ambientes proporcionam no espectador uma apreensão constante. O diretor é conhecido pelos filmes O Olho que tudo vê (My little eye, 2002) e Eden Lake (2008) que lhe proporcionaram os prêmios Chainsaw Award (2005) e Douglas Hickox Award (2008) respectivamente.

Após dez anos trabalhando como Harry Potter, na franquia de mesmo nome, Daniel Radcliffe mostrou ser mais que um ator de temporada. O ator conseguiu sair bem do antigo papel de bruxinho, representando com excelência um pai de família sofrido sem que, em momento algum, fizesse o público lembrar de seu antigo papel. Talvez o único pecado tenha sido o porte físico do ator, que parece mais o de um garoto do que o de um homem maduro, mas ainda assim, esse fato foi bem disfarçado por sua atuação.

O filme é remake de uma versão produzida por Herbert Wise em 1989. Na época, Arthur Kidd foi interpretado pelo ator Adrian Rawlings, que, curiosamente, também participou da franquia Harry Potter como Tiago Potter, o pai do personagem principal. As diferenças entre as duas versões são notáveis a ponto de aguçar a curiosidade do público sobre qual delas mais se aproxima da obra de Susan Hill.

A primeira versão apresenta uma estória bem leve. O protagonista é divertido e possui uma vida feliz ao lado da família. Quando chega à vila Crythin Gifford, é bem recebido pelos moradores que se divertiam na feira. Além disso, a as mortes das crianças envolvidas não foram bem ilustradas. De modo geral, esse filme possui cenas mais iluminadas e apresenta apenas um momento que causa certo desconforto no público.

Ao contrário, a versão lançada neste ano ressalta desde o início o drama de Arthur Kipps. Na vila, os habitantes são bastante hostis com o protagonista ao descobrirem seu intento e todos agem como se estivessem constantemente fugindo de algo. Os cenários pouco iluminados ajudam na construção de uma atmosfera sombria.

Os interessados também podem acessar o site oficial do filme, onde estão disponíveis trailer, galeria de fotos e jogos. Confira abaixo o trailer do filme.